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最近北美館有兩項展覽是有別於一般大眾對藝術認知的展覽，一個是服裝設計師Vivienne Westwood的時尚生涯，一個是普立茲建築獎作品展。這兩個展覽不同於一般常見的繪畫、雕塑、攝影與裝置的藝術形式，所揭示的是，這些隱身在我們生活中的藝術家，如何讓人們透過日常所見來感受「美」。
不同於我們常見由藝術家所創作的藝術品，這些設計師所呈現的，卻有一項截然不同的特色，那就是「商業」。不論是建築、衣服或是器物，總是有一個由「錢」所決定的機制。換句話說，他們的形式決定不全然是藝術家的意志；說的白話一點，背後出錢的那位藏鏡人，或多或少影響了作品的最終形式，而這也是純藝術與應用藝術的最大差別。我個人覺得蠻像有錢人家的小孩與沒錢人家的小孩，鴨鴨說出，侃侃而談的神情狀，之間的差異。
不過，我不是要探討這兩種藝術形式的分野。作為一個工業設計師，我想探討的是設計師的藝術性在哪裡。這是作為一個藝術家與銀行家混身的野獸，在這兩種身份下的糾結情感。
我常常在想，當一個工業設計師，他的設計要保有一點詩性嗎？可以像雕塑家呈現優美的線條，可以像畫家呈現美好的色彩，可以像文學家運用隱喻與暗，而不全然是現實的醜陋狀。
要論說設計的詩性，我最是羨慕建築這個領域，尤其在我聽了安藤忠雄先生的演講，我更是感動到如同見到天堂一般。當你在聽安藤先生在介紹他的建築的時候，他關心的不是怎麼做出清水模版的樣式，他在乎的不是所謂的安藤風格，他得意的是他的設計怎麼帶給人們新的空間體驗。
安藤先生一樣要面對商業機制的挑戰，即便像他這樣已經是大師級的人物，他同樣不能隨心所欲的想要蓋他想要蓋的房子。但他仍執著於表達建築的詩性，他說他的設計人生就是戰鬥的人生。今天這裡不讓他在這裡蓋這樣的房子，改天換個適合的地點，他會再想辦法再提一次，就是要閃躲、進攻來達成目標。
最近看了研原哉先生的「設計中的設計」簡單的比較了日本、美國、德國與義大利的設計淵源，談到這些國家設計與商業之間的關係。意外的，我發現他同樣注意到設計的詩性在這些國家流動的情形。同樣的，他也極力鼓吹設計師們在面對商業機制，多保有一點設計的詩性，多讓設計帶給人們心靈上的感動，而不是消費慾望的不斷不滿足所帶來的空虛。
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